ТЕАТР – КАК НАША МНОГОЦВЕТНАЯ ЖИЗНЬ

 

 О ярких мгновениях и важных деталях жизни, которые связаны с культурой и истоками театра, рассказал директор академического театра “Красный факел”Александр Кулябин.

 

Памятник Данко в Кривом Роге.  Данко — персонаж третьей части рассказа Максима Горького"Старуха Изергиль"

 

ОБ ИСТОРИИ

Век назад было очень много передвижных театров. И выглядели они как в романе Виктора  Гюго «Человек, который смеётся»:кибитка, бродячие выступления.

«Красный факел» тоже был передвижным, часто он приезжал работать на год, на два в регион, который предлагало репертуарное управление. В 1932 году «Красный факел» прибыл в Новосибирск, где и обосновался.Первым спектаклем в столице Сибири стал «Гоп-ля, мы живём!» по пьесе Эрнста Толлера в постановке Василия Федорова, ученика Всеволода Мейерхольда.

1930-е для театра— время смелых экспериментов. В эти  годы «Красный факел» осваивает самый широкий круг авторов — от Островского и Чехова до Погодина и Корнейчука.

В 40-е годы война стала временем неизбежных потерь — четверо актёров погибло на фронте. В эти нелёгкие годы «Красный факел» обрёл мужество и зрелость для своего яркого расцвета. Наступила «эпоха Веры Редлих».

 

ОБ ИМЕНИ

Своим названием, как и существованием, в целом, «Красный факел» обязан Владимиру Татищеву – режиссер и педагог,выпускник Второй студии МХТ,  с группой единомышленников в Одессе решили создать театр. Назвать его хотели «Алые розы».

По легенде, когда Татищев пробовалнарисоватьсимвол – то, что сейчас назвали бы логотипом, – вместо алой розы  получался факел. «А почему бы не назвать театр “Красный факел”?» – подумал художник. Так и родилось название, которое было созвучно с мощным революционным подъемом и в то же время являлось романтическим. Помимо этого Татищев придумал замечательный девиз, который мы сохранили  до сих пор: «Красота, правда и радость».Я не встречал театра, у которого был бы свой девиз, и горжусь, что у нас он есть.

Еще одной легендой «Красного факела» является, конечно, Вера Павловна Редлих – ученица Константина Станиславского, интеллигентная, талантливейшая. Она пришла сюда еще до войны – сначала как актриса, а позже стала художественным руководителем, главным режиссёром – вплоть до начала 1960-х. При ее руководстве театр стал набирать серьёзную мощь, здесь собралась великолепная труппа, работали выдающиеся художники. В 1953 годупосле гастролей в Москве «Красный факел» стали называть «Сибирский МХАТ». Так нас называют и по сей день.

О СОВРЕМЕННОМ  ТЕАТРЕ

Спектакли-эксперименты, безусловно, имеют право на существование и должны быть. Но я, если честно, не совсем понимаю театр, который существует не для зрителей.

«Красный факел» – театр репертуарный. Мы, прежде всего, думаем о том, будет ли современному, молодому, грамотному зрителю интересна та или иная постановка.

Меняется время — меняются понятия о жизни и культуре, и театр должен идти с ними в ногу: ставить современную драматургию, но при этом не забывать классику — важно быть разнообразным, как наша многоцветная жизнь.

Фото предоставлено  театром "Красный факел"

О МОРАЛИ

У режиссёров и артистов должна быть своя  личная цензура, внутренняя культура. Нужно понимать, что можно делать на сцене и в жизни, а что непозволительно для уважающего себя и окружающихчеловека. И нужно учитывать, что есть вещи, которые с легкостью могут пройти в Европе, а в России не всегда воспринимаются положительно. Возможно, мы  более пуритански настроены.

Но нарушение морали и свобода творчества – это разные вещи. Нельзя ставить рамки, которые губят талант человека. Нужно поддерживать художника, чтобы он уверенно шёл по своему пути к творению.

ОБ АКТЁРСКОЙ ИГРЕ

Игра — это наше воображение. Хороший артист может заставить поверить зрителя в любую иллюзию. Показывает этюд «чайник» — «закипает», и зритель начинает в это верить.

Манераактерской игры с каждым поколением становится другой. Но основы мастерства остаются всегда. Потому что всё учение так или иначе завязано на системе Константина Сергеевича Станиславского — она ключевая, она главная.

О НЕМЕЦКОЙ ЛЮБВИ К ГОРЬКОМУ

Немецкий театр – один из лучших европейских театров вообще. И в Германии особо любят творчество Максима Горького – здесь он популярнее Чехова. В Берлине даже есть театр имени Максима Горького.Его пьесы там очень часто ставят. Социальные темы, которые поднимает писатель, вопросы, которые он задает, для немцев имеют какое-то особое значение — режиссёры его очень любят. Так, в Дрездене наш спектакль «Дети солнца» по пьесе Горького, был очень хорошо принят публикой и  критиками. В ежедневной газете «DresdnerNeuesteNachrichten» отметили: «Не просто высокопрофессиональное выступление, а истинно эмпатический театр».

О ЛИДЕРАХ

Историю театра  всегда создают художественные лидеры, и чаще это режиссёры-постановщики, такие как Юрий Любимов, Георгий Товстоногов, Марк Захаров, Андрей Гончаров, Олег Ефремов, Валентин Плучек, Юрий Завадский. Популяризируют театры, конечно же, актёры, но делают театры именно режиссёры.

ОБ ИНТУИЦИИ

 К каждой творческой личности нужен свой индивидуальный подход. Чтобы суметь разглядеть талант, директору театра необходимо обладать определённой интуицией, знанием и опытом.

Опыт всегда приходит с годами, а когда ты молод, на первых порах работы с людьми нужна именно интуиция. Ты должен понимать, что делать, чтобы найти талант, и «попасть» в него, как в мишень. И когда ты «попал» и понял, что перед тобой одарённый человек, нужно его ценить и поддерживать.

О БУДУЩЕМ

Учитывая, что мы живём в век серьёзных технологий, появление искусственного интеллекта в театре возможно. Он уже появился — в наших смартфонах.

На эту тему, кстати, Тимофей Кулябин два года назад в Цюрихе  поставил спектакль «Нора, или Кукольный дом» по пьесе Генрика Ибсена, где все общаются через смартфоны.

Сейчас в Японии, например, девушка-робот поёт; в Германии мы воочию в театре видели, как робот ведёт диалог — создаётся абсолютное ощущение, что с тобой разговаривает живое существо. В некоторых  странах роботы уже полноценно играют спектакли.

Остаётся лишь пожелать, чтобы мы не забывали: важнее, чем человек, ничего нет. Без человека и без его интеллекта, творчества, вдохновения, которое приходит здесь и сейчас, театр потеряет себя. И все жея верю, что театр никогда не умрёт. Люди возвращались сюда в любые времена, потому что человеку необходимо живое общение, эмоциональное восприятие. И неважно, будь время войны или искусственного разума, человек всегда стремится к«красоте, правде и радости».

Однажды мы все-таки оторвемся от смартфонов и начнём смотреть глаза в глаза, душа в душу – и это будет прекрасно.

Автор фото: Слава Степанов

«”Красный Факел” всегда на слуху. За 20 лет своей здесь работы я всегда наблюдал к нему большую симпатию, уважение и любовь как деятелей культуры, так и зрителей, — говорит Александр Кулябин. — И внутри театра абсолютная сплоченность – нас объединяет любовь к “Красному факелу”. Всем нам есть, чем гордиться и чему радоваться – театр шагает в ногу со временем, зажигает новые звёзды. Каждый, кто здесь работает, погружен в творчество с головой — он отдает себя искусству, зрителю; он как герой рассказа Максима Горького Данко — освещает всё вокруг факелом великой любви к людям».